No te entiendo, Matthew

«Drawing Restraint 9, a film by Matthew Barney with a soundtrack composed by Björk, represents the first creative collaboration of two of the most protean, dynamic forces in music and fine art».

(do website da Bjork)

O Fórum Lisboa estava pejado de Matthew Barneys e Bjorks, preparados com devoção religiosa para o martírio de 135 minutos que iria ser a projecção em ante-estreia nacional de "Drawing Restraint 9". Cá fora, muitos outros Matthew Barneys e Bjorks não disfarçavam a depressão profunda em que acabavam de entrar por não terem conseguido bilhete.

Foi neste ambiente que eu e o meu amigo, boçal como eu, entrámos no cinema, com um pacote de pipocas e com a satisfação sádica de quem sabia de antemão que ía desperdiçar tão precioso bilhete para sair da sala ao fim de vinte minutos.

As minhas únicas experiências de Matthew Barney tinham sido dois Cremaster. O suficiente para saber que ele não é obviamente um realizador de cinema, é um "artista conceptual moderno", o que significa que os seus trabalhos são sobretudo masturbatórios, virados para a sua satisfação pessoal. Com este estatuto de artista, ele consegue fazer um grande negócio, porque põe à venda essas experiências masturbatórias com a máquina de filmar como se se tratasse de peças de “arte fina”, traduzindo literalmente a expressão que encontrei no modesto site da Bjork.

Vinte minutos foi muito. Dois minutos de “Drawing Restraint 9” são suficientes para perceber que, em relação aos Cremaster, isto ía ser mais do mesmo: um filme monumentalmente aborrecido, artsy-fartsy, pseudo-intelectual e sem sentido nenhum. Não dava para perceber a linguagem, o que é normalmente mais um sinal de pretensiosismo masturbatório. Era mesmo o filme mais pretensioso que já vi: explorando escandalosamente as sensibilidades artísticas mais em voga, como a moda do Japão e dos japoneses (que grassa cá desde que a Bica do Sapato abriu o sushi bar) e aproveitando a coincidência maravilhosa de a Bjork ter olhos em bico, o pretensiosismo vai mais longe e chega ao cúmulo de fazer integrar na música da Bjork um tradicional instrumento musical japonês, chamado sho, que faz com que a banda sonora resulte num “pastiche” inaudível. Em suma, temos um filme penosamente longo e chato, sem diálogos, sem emoção, obcecado com a moda do Japão e com a mostra de algumas imagens plasticamente bonitas mas que não trazem sentido nem profundidade alguma ao filme.

O que Matthew Barney e Bjork têm em comum é mesmo que são os dois horrivelmente snobs e pretensiosos (pelo menos só se estraga um lar). E a culpa é dele, ela antes não era assim. Foi-se estragando e deixámos de a poder suportar. Eu pessoalmente odiei o papel dela em “Dancer in the dark” e depois do último álbum fiquei farto dela até à “Medulla” (perdoem o cliché, mas é irresistível).

Gostava muito que os nossos leitores também horrivelmente pretensiosos que gostam do Matthew Barney me conseguissem explicar porque é que gostam dele. Até agora as respostas que tive mais brilhantes, quando o assunto do homem veio à baila, foram as seguintes: “ele faz coisas maravilhosas”; ou “ele é freaky, explora fetiches sexuais, é subversivo”; e a melhor de todas “a arte fala por si”. Tão claros como o próprio Barney. E, já agora, úma vez que só vi vinte minutos do filme, peço-lhes que me contem a história (esta é mazinha, eu sei…). Por fim, que me digam também se têm vontade de ver (pelo menos) mais 8 “Drawing Restraints”.